UMA CONVERSA SOBRE SKETCHBOOKS

Robbie Gonçalves
1 de fev.
7 min de leitura

Atualizado: 3 de fev.

Recententemente participei de vários cursos sobre práticas de sketchbook e gostaria de compartilhar esta jornada mágica com vocês.

O QUE É UM SKETCHBOOK?

O sketchbook é um elemento fundamental para os artistas. Ele é a ferramenta para principal para desenvolver a criatividade e trabalhar a imaginação.

Porque a Imaginação é um músculo que precisa ser exercitado sempre!

O sketchbook é a extensão da imaginação do artista, o conteúdo dele é a “materialização” das ideias e pensamentos do artista. É algo muito pessoal e íntimo.

Temos visto ultimamente, com o crescimento exponencial das redes sociais, pessoas com sketchbooks incríveis, uma obra de arte por página. Há uma competição velada de quem faz o sketchbook mais bonito. Por conta disso, passamos a nos cobrar mais... e desenhar menos...

A palavra SKETCHBOOK significa, literalmente, “livro de rascunhos” (Sketch = esboço, rascunho. BOOK= livro) e é exatamente isso o que está se perdendo. Se fosse um livro de obras de arte, se chamaria ARTBOOK.

Quem não tem aquele sketchbook caro que foi comprado há anos em uma loja ou em uma viagem e nunca foi usado? Ele está lá aguardando você chegar na perfeição para criar apenas obras maravilhosas nele. E os anos vão passando, até o dia que você descobre que as folhas estão amareladas e mofadas...

Eu tinha sketchbooks assim até esse ano. O meu belíssimo Sennelier comprado em Paris, na loja próxima da Notre Dame há 3 anos. Eu sempre dizia para mim mesma que um dia faria artes incríveis nele... mas esse dia nunca chegava e ele foi ficando de lado, abandonado. Eu sempre o manuseava dentro do plástico, mas nunca tinha coragem de abrir.

Um dia eu percebi manchinhas amareladas nas bordas.... me apavorei. E esse foi o estopim para abrir e fazer a primeira pintura nele.

MINHA JORNADA COM OS SKETCHBOOKS:

Eu sou muito fã dos sketchbooks hoje, mas eu não fui assim por muitos anos. Eu acreditava que era uma perda de tempo fazer rascunhos que “não serviam para nada”. Até eu começar a realmente trabalhar com ilustração de livros infantis. Eu descobri a importância da experimentação e do caos artístico depois que decidi fazer cursos sobre sketchbook e diferentes estilos artísticos.

Meus desenhos eram precisos e bem estudados e eu não acreditava que a bagunça e o caos imaginativo eram necessários para criar. Então os sketchbooks me ajudaram.

Hoje eu os uso de muitas formas diferentes. Tenho vários sketchbooks inacabados, um para cada finalidade. Não tenho pressa para terminar.

Eu tenho também um sketchbook que me acompanha pra tudo. Ele se chama “CAOS E DESTRUIÇÃO”. Escolhi um caderno pequeno, tamanho A6, que cabe em qualquer bolsa e uma caneta Pentel de várias cores.

Você não faz ideia o que uma caneta de várias cores e um caderninho são capazes de fazer com a sua imaginação!!!

TIPOS DE SKETCHBOOK:

- Estudos e experimentações de materiais;

- Desenhos de observação;

- Desenvolvimento de ideias (excelente para criação de livros e projetos);

- Autoexpressão (“Caos e Destruição”);

- Viagem, documentação, leitura;

BENEFÍCIOS DE TER UM OU VÁRIOS SKETCHBOOKS:

- Todos os seus desenhos e ideias em um só lugar;

- Dividir os seus desenhos por tema (o que torna fácil para encontrar uma ideia);

- Você pode levar para onde quiser;

- Você não tem responsabilidade com a perfeição;

- Exercício da imaginação, cognição, foco e criatividade;

* Usar as mãos e sentir os materiais é como a importância da escrita à mão, ativa áreas específicas do cérebro, o que favorece a aprendizagem e a compreensão profunda das informações. Melhora a memória e promove o pensamento crítico com o ritmo mais lento da criação.

- Perde-se o medo de errar. Não apagamos os “erros” e conseguimos acompanhar o nosso desenvolvimento pessoal;

O PODER DA IMAGINAÇÃO E DA CRIATIVIDADE:

O que mais mata a nossa criatividade hoje em dia? O celular, as redes sociais.

Eles descobriram uma forma de prender os artistas em um ciclo vicioso, em uma prisão mental.

Por exemplo o instagram: eles criaram uma plataforma para as pessoas compartilharem a visão criativa delas. E o que aconteceu depois?

Eles perceberam que os artistas não se viciavam fácil nisso, eles postavam, interagiam, mas o foco era a imaginação e criação. Então eles criaram uma forma de prender o artista: começaram a criar regras. Começaram a inventar ferramentas que prenderiam o artista em um ciclo vicioso de tentar compreender o algorítimo.

“Nossa! As pessoas estão vendo e gostando muito da minha arte!”, pensou a Robbie. Isso a estumulou a desenhar mais e postar mais. Entretanto a Robbie não ficava muito tempo nas redes, porque ela estava focada em criar arte. Então eles dificultaram o processo. Inventaram mais regras.

Você precisa fazer vídeos, postar 7 reels por semana (1 por dia), além dos trial reels (e precisam ser criados pelo App EDITS); revezar com posts também, mas precisa ser carrossel, senão nós não vamos entregar seu conteúdo. Não use hashtags, mas as duas primeiras palavras do texto precisam ser específicas para as máquinas de busca, senão

não entregamos o seu conteúdo. Reescreva o texto usando a IA do instagram, senão não entregaremos seu conteúdo bem. Você precisa ficar online e respondendo tudo pelo menos na primeira hora que postou, senão nós paramos de entregar seu conteúdo. Você precisa criar um gancho para segurar a atenção das pessoas por 3 segundos, senão nós não entregaremos seu conteúdo. Você precisa usar a música do momento, senão nós não entregamos seu conteúdo. Você precisa criar uma obra de arte por dia, você precisa saber as regras, você precisa aparecer, você precisa estar online, você precisa consumir, você precisa dançar. “Dance, Monkeys, Dance”*. (*Referência ao texto de Ernest Cline: "Dance, Monkeys, Dance")

E então você para de criar com propósito e começa a criar por obrigação e para agradar o público.

E você perde a sua imaginação. E você deixa de ser quem é...

E é exatamente isso o que eles querem.

Sabe qual é a diferença entre o Ser Humano, Homo Sapiens, e um animal de outra espécie?

Você sabe o que nos torna especiais?

A IMAGINAÇÃO.

“Imaginação, não a inteligência, é o que nos torna humanos.” - Terry Pratchett

O poder da criatividade e da imaginação, fator decisivo da espécie humana, impulsionou a Revolução Cognitiva e fortaleceu outra poderosa ferramenta: a cooperação.

“É relativamente fácil concordar que só o Homo sapiens pode falar sobre coisas que não existem de fato e acreditar em meia dúzia de coisas impossíveis antes do café da manhã. […] Mas a ficção nos permitiu não só imaginar coisas como também fazer isso coletivamente. Podemos tecer mitos partilhados, tais como a história bíblica da criação, os mitos do Tempo do Sonho dos aborígenes australianos e os mitos nacionalistas dos Estados modernos. Tais mitos dão aos sapiens a capacidade sem precedentes de cooperar de modo versátil em grande número”. - Yuval Noah Harari (Sapiens: Uma Breve História da Humanidade)

O autor esclarece que não é que os outros animais não cooperem; afinal, diversas espécies possuem um comportamento instintivo baseado no coletivo para a própria sobrevivência e existência.

No entanto, Yuval Noah Harari destaca que com o Homo sapiens, apenas “os sapiens podem cooperar de maneiras extremamente flexíveis com um número incontável de estranhos”. Isso os distingue das formigas e dos chimpanzés, que cooperam entre si, mas com várias restrições e limitações.

Nós criamos uma sociedade hierárquica imaginária, deuses, mitologia, religiões, sistemas econômicos... tudo com a nossa imaginação. Se eles tiram ela de nós, eu não vejo nenhuma diferença de um animal de outra espécie.

“ERROS FANTÁSTICOS”:

Como eu já falei antes, eu sou Oficial da Marinha Mercante (Piloto de Navios) e nessa profissão você precisa ser metódico e se apegar aos detalhes. O mínimo erro pode causar um acidente ou até acabar com uma vida. Então eu fui adestrada a prestar atenção aos detalhes. Ser perfeita. Não cometer erros.

Com a arte é diferente. Você não vai machucar ninguém por cometer erros de aquarela, giz pastel ou lápis de cor.

Então eu te peço: COMETA ERROS! ERROS FANTÁSTICOS!

Na arte, os erros te levarão aos acertos! Se você está comentendo erros, significa que está praticando e quanto mais se pratica, mais se aprende e desenvolve as suas habilidades.

Não tenha medo de cometer Erros Fantásticos!

“Espero que, neste ano que se inicia, você cometa erros. Porque se você está cometendo erros, então está criando coisas novas, experimentando coisas novas, aprendendo, vivendo, se desafiando, se transformando, transformando o seu mundo. Você está fazendo coisas que nunca fez antes e, mais importante, está FAZENDO ALGO. Então, esse é o meu desejo para você, para todos nós e para mim mesmo. Cometa novos erros. Cometa erros gloriosos e incríveis. Cometa erros que ninguém jamais cometeu. Não congele, não pare, não se preocupe se não for bom o suficiente ou perfeito, seja lá o que for: arte, amor, trabalho, família ou vida. Seja lá o que for que você tenha medo de fazer, faça. Cometa seus erros, no próximo ano e para sempre.” ―Neil Gaiman